Imágenes tomadas del cortometraje POLVO
Gulianna Holguín-2011
miércoles, 17 de agosto de 2011
POLVO. La destrucción de la autodestrucción o La autodestrucción de la destrucción
cortometraje.
Génesis 3;19 " Con el sudor de tu rostro comerás el pan hasta que vuelvas a la tierra, porque de ella fuiste tomado;pues polvo eres, y al polvo volverás".
Tzara escribía sus manifiestos para mostrar que pueden ejecutarse juntas las acciones opuestas, en una sola y fresca respiración; estaba en contra de la acción; a favor de la continua contradicción, y también de la afirmación, no estaba ni en favor ni en contra y no lo explicaba porque odiaba el sentido común. Odiaba la ordinariez y la falta de sinceridad.
Picabia pensaba que el arte era un producto farmacéutico para los imbéciles.
Los artistas sabemos que eso es cierto para la gran mayoría de gentes que se hacen pasar por artistas y que son los más recalcitrantes opositores al entendimiento de que esa es su verdad es decir su realidad es no ser artistas sino farsantes.Lo que en el decir de Picasso sería:Un pintor es un individuo que pinta lo que vende.Un artista , en cambio, es un individuo que vende lo que pinta.
Los auténticos artistas nos excluimos de la prescripción farmacéutica para los imbéciles con gran habilidad si exhibimos el suficiente talento, de allí otro celebre dictamen de Tzara: "un dadaísta consecuente no puede estar sino contra Dadá".Así un artista consecuente no puede estar sino en contra de todo pseudo arte.
Un artista integro no puede estar sino contra la ordinariez y estupidez contemporánea aunque haya que aprender a ser educados al mostrarnos en sociedad así sea sólo por un rato. Educados por un rato y salvajes cuando se tenga en frente a quien pueda soportar el embate de la fuerza . El arte no significa nada.
El arte no debe ser solamente una abierta complacencia en el caos sino que debe descubrir aspectos no revelados de la realidad, aspectos que forman parte de la más pura esencia radical, irracional y anarquista que debe habitar en los artistas de este tiempo sin rumbo, señales, direcciones, cánones o autoridad.
La enloquecida destrucción de la destrucción que propugna el dadaísmo es una serie dialéctica que acaba construyendo edificios imposibles sobre bases imposibles, donde uno ve paseando a la gente de cabeza pero felices, merendando en vértices inasequibles alimentos inconsútiles, ¡Imposible, que va . El arte por el arte! Imaginar un cuadro con ese detalle enloquecido hace que se escuchen bramando a los demonios más lúdicos que pasan por allí.
Son los demonios que todos los artistas llevamos dentro.
Picasso decía :El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad.
Yo solo les diré. Lo artistas no somos la antorcha.Los artistas somo el fuego.
Extracto del ensayo "Sobre el dadaísmo y el arte contemporáneo" de Percy Vilchez Salvatierra
Génesis 3;19 " Con el sudor de tu rostro comerás el pan hasta que vuelvas a la tierra, porque de ella fuiste tomado;pues polvo eres, y al polvo volverás".
Tzara escribía sus manifiestos para mostrar que pueden ejecutarse juntas las acciones opuestas, en una sola y fresca respiración; estaba en contra de la acción; a favor de la continua contradicción, y también de la afirmación, no estaba ni en favor ni en contra y no lo explicaba porque odiaba el sentido común. Odiaba la ordinariez y la falta de sinceridad.
Picabia pensaba que el arte era un producto farmacéutico para los imbéciles.
Los artistas sabemos que eso es cierto para la gran mayoría de gentes que se hacen pasar por artistas y que son los más recalcitrantes opositores al entendimiento de que esa es su verdad es decir su realidad es no ser artistas sino farsantes.Lo que en el decir de Picasso sería:Un pintor es un individuo que pinta lo que vende.Un artista , en cambio, es un individuo que vende lo que pinta.
Los auténticos artistas nos excluimos de la prescripción farmacéutica para los imbéciles con gran habilidad si exhibimos el suficiente talento, de allí otro celebre dictamen de Tzara: "un dadaísta consecuente no puede estar sino contra Dadá".Así un artista consecuente no puede estar sino en contra de todo pseudo arte.
Un artista integro no puede estar sino contra la ordinariez y estupidez contemporánea aunque haya que aprender a ser educados al mostrarnos en sociedad así sea sólo por un rato. Educados por un rato y salvajes cuando se tenga en frente a quien pueda soportar el embate de la fuerza . El arte no significa nada.
El arte no debe ser solamente una abierta complacencia en el caos sino que debe descubrir aspectos no revelados de la realidad, aspectos que forman parte de la más pura esencia radical, irracional y anarquista que debe habitar en los artistas de este tiempo sin rumbo, señales, direcciones, cánones o autoridad.
La enloquecida destrucción de la destrucción que propugna el dadaísmo es una serie dialéctica que acaba construyendo edificios imposibles sobre bases imposibles, donde uno ve paseando a la gente de cabeza pero felices, merendando en vértices inasequibles alimentos inconsútiles, ¡Imposible, que va . El arte por el arte! Imaginar un cuadro con ese detalle enloquecido hace que se escuchen bramando a los demonios más lúdicos que pasan por allí.
Son los demonios que todos los artistas llevamos dentro.
Picasso decía :El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad.
Yo solo les diré. Lo artistas no somos la antorcha.Los artistas somo el fuego.
Extracto del ensayo "Sobre el dadaísmo y el arte contemporáneo" de Percy Vilchez Salvatierra
martes, 4 de enero de 2011
La Libertad es para todos
"La Libertad es para Todos" es el título de la última obra que realicé para la exposición colectiva "La Libertad...¿di?"
Las medidas son de 1.55 m.x 2.30 m. Acrílico sobre tela.
Desde que planteamos el tema con mis colegas y de hacer ésta muestra que hable del departamento de La Libertad ,me abrió a otras perpectivas de ver mi entorno.
Mi obra es una mirada actual del departamento de La Libertad, de todos sus habitantes gratos y no gratos que le dan movimiento a éste lugar.Desde varias perspectivas cada uno de nosotros aporta algo, eso nos une, se forma una cadena , nos hace un todo y lo que logramos o perdemos nos afecta a todos.He retratado lo bueno, lo malo y lo feo. Creo que uno solo aprecia y quiere lo que conoce.A continuación explico un poco sobre mi obra:
La estatua de la Libertad nos da la bienvenida ,mientras serpientes y aves mcohes vuelan en el cielo como dioses proctores, en la política actual las aestrellas apristas ya no son la eleción segura, los delincuentes y extorsionadores se pasean como en su casa disparando y asustando a la gente y con la necesidad de seguridad creé un super héroe que llega montado en un caballito de totora (la delincuencia, aunque suene feo ,es por lo que nos reconocen ahora a nivel nacional) , a los íconos como César Vallejo con un poema de Trilce, la fe a la virgen de la puerta, la minería y la migración, el sectro agrícola (trabajadores cosechando cañas de azucar y espárragos) , el sector industrial, nuestro famoso emporio de calzado, las reinas de belleza, el analfabetizmo y la precaria educación en los niños , la falta de cultura tendiendo el título de "capital de la cultura",una flor que representa la primavera se muestra fuerte antes el azote del clima tan cambiante (supuestamente somos la capital de la eterna primavera), nuestra marinera , la muerte que es lo que nos une a la tierra (nuestros seres queridos que ya no están) , nuestras casonas que muchas veces no se conservan y se dejan deteriorar , las huelgas y lucha social.
Queria pintar de todo un poco, lo que veo en mi entorno .Lo que he logrado a través de éste tema y de realizar mi obra es que he podido ver más allá de donde me encuentro .
Gracias.
Gulianna Holguín
Las medidas son de 1.55 m.x 2.30 m. Acrílico sobre tela.
Desde que planteamos el tema con mis colegas y de hacer ésta muestra que hable del departamento de La Libertad ,me abrió a otras perpectivas de ver mi entorno.
Mi obra es una mirada actual del departamento de La Libertad, de todos sus habitantes gratos y no gratos que le dan movimiento a éste lugar.Desde varias perspectivas cada uno de nosotros aporta algo, eso nos une, se forma una cadena , nos hace un todo y lo que logramos o perdemos nos afecta a todos.He retratado lo bueno, lo malo y lo feo. Creo que uno solo aprecia y quiere lo que conoce.A continuación explico un poco sobre mi obra:
La estatua de la Libertad nos da la bienvenida ,mientras serpientes y aves mcohes vuelan en el cielo como dioses proctores, en la política actual las aestrellas apristas ya no son la eleción segura, los delincuentes y extorsionadores se pasean como en su casa disparando y asustando a la gente y con la necesidad de seguridad creé un super héroe que llega montado en un caballito de totora (la delincuencia, aunque suene feo ,es por lo que nos reconocen ahora a nivel nacional) , a los íconos como César Vallejo con un poema de Trilce, la fe a la virgen de la puerta, la minería y la migración, el sectro agrícola (trabajadores cosechando cañas de azucar y espárragos) , el sector industrial, nuestro famoso emporio de calzado, las reinas de belleza, el analfabetizmo y la precaria educación en los niños , la falta de cultura tendiendo el título de "capital de la cultura",una flor que representa la primavera se muestra fuerte antes el azote del clima tan cambiante (supuestamente somos la capital de la eterna primavera), nuestra marinera , la muerte que es lo que nos une a la tierra (nuestros seres queridos que ya no están) , nuestras casonas que muchas veces no se conservan y se dejan deteriorar , las huelgas y lucha social.
Gracias.
Gulianna Holguín
Exposición Colectiva LA LIBERTAD ..¿di?
Les cuento que el 28 de Diciembre del 2010 se inauguró la muestra colectiva titulada "La Libertad...¿di?" en la galeria Raul Joo Melendezde arte del Colegio de Arquitectos de Trujillo y va hasta mediados de Enero de éste año.
Los expositores somos egresados de la escuela de Bellas Artes:
Nancy Casas, Romina Reveco,Tereza Jaramillo, Carolina Ordinola,Gulianna Holguín,Cristian Chávez , Miguel Matute.
Hemos trabajado pintura y cerámica ( Miguel Matute). El tema que se ha tratado en esta colectiva es todo lo que significa para nosotros el departamento de La libertad,nuestros recuerdos, lo que nos une,lo que nos separa, lo que nos hace ser liberteños, lo que caracteriza nuestra ciudad ,nuestros íconos,nuestra realidad actual, nuestro pasado y hasta lo que no nos gusta de nuestro lugar. Y todo con sinceridad y con libertad.
Antes de ingresar a la galería dí unas palabras de presentación y leí un poema de José Watanabe :
POEMA DEL INOCENTE
Aquí les adjunto algunas fotos de la muestra y la página de la galería http://www.galeriadeartecap.blogspot.com/
Los expositores somos egresados de la escuela de Bellas Artes:
Nancy Casas, Romina Reveco,Tereza Jaramillo, Carolina Ordinola,Gulianna Holguín,Cristian Chávez , Miguel Matute.
Hemos trabajado pintura y cerámica ( Miguel Matute). El tema que se ha tratado en esta colectiva es todo lo que significa para nosotros el departamento de La libertad,nuestros recuerdos, lo que nos une,lo que nos separa, lo que nos hace ser liberteños, lo que caracteriza nuestra ciudad ,nuestros íconos,nuestra realidad actual, nuestro pasado y hasta lo que no nos gusta de nuestro lugar. Y todo con sinceridad y con libertad.
Antes de ingresar a la galería dí unas palabras de presentación y leí un poema de José Watanabe :
POEMA DEL INOCENTE
Bien voluntarioso es el sol
en los arenales de Chicama.
Anuda, pues, las cuatro puntas del pañuelo sobre tu cabeza
y anda tras la lagartija inútil
entre esos árboles ya muertos por la sollama.
De delicadezas, la del sol la más cruel
que consume árboles y lagartijas respetando su cáscara.
Fija en tu memoria esa enseñanza del paisaje,
y esta otra:
de cuando acercaste al árbol reseco un fosforito trivial
y ardió demasiado súbito y desmedido
como si fuera de pólvora.
No te culpes, quien iba a calcular tamaño estropicio!
Y acepta: el fuego ya estaba allí,
tenso y contenido bajo la corteza,
esperando tu gesto trivial, tu mataperrada.
Recuerda, pues, ese repentino estrago (su intraducible belleza)
sin arrepentimientos
porque fuiste tú, pero tampoco.
Así
en todo.
Un hermoso poema, muy simpático.
Gracias a todas las personas que asistieron y a los que no, aún pueden visitar las muestra en la galería ( Jr Almagro, frente a la Plaza Mayor)en los arenales de Chicama.
Anuda, pues, las cuatro puntas del pañuelo sobre tu cabeza
y anda tras la lagartija inútil
entre esos árboles ya muertos por la sollama.
De delicadezas, la del sol la más cruel
que consume árboles y lagartijas respetando su cáscara.
Fija en tu memoria esa enseñanza del paisaje,
y esta otra:
de cuando acercaste al árbol reseco un fosforito trivial
y ardió demasiado súbito y desmedido
como si fuera de pólvora.
No te culpes, quien iba a calcular tamaño estropicio!
Y acepta: el fuego ya estaba allí,
tenso y contenido bajo la corteza,
esperando tu gesto trivial, tu mataperrada.
Recuerda, pues, ese repentino estrago (su intraducible belleza)
sin arrepentimientos
porque fuiste tú, pero tampoco.
Así
en todo.
Un hermoso poema, muy simpático.
Aquí les adjunto algunas fotos de la muestra y la página de la galería http://www.galeriadeartecap.blogspot.com/
viernes, 31 de diciembre de 2010
Revisando la música y los videos de APHEX TWIN
Hola. Estuve navegando por la internet, bajando algunas canciones , viendo videos musicales y algunos cortos sobre cine , entrevistas ,y recordé a un músico que no escuchaba hace años : Aphex Twin
Richard David James, más conocido como Aphex Twin (nacido el 18 de agosto de 1971 en Irlanda) es un reconocido productor de música electrónica tocando varios estilos del Techno, Ambient, Acid, Drum and Bass...
Me gusta su trabajo musical, en general me gusta el arte que muda , que es mudable, mutable, cambiante y se reinventa, pues él es así, siempre está trabajando con la música electrónica, con computadoras pero siempre busca y logra cosas distintas.
Sus videos son igualmente capturadores, explota su imagen, sobre todo su rostro colocando su cabeza(cara) en todos los personajes que salen en sus videos( niños, niñas, mujeres exhuberantes, ositos de peluche) y siempre con una sonrisa de expresión macabra, diabólica, maléfica.
A mi me gusta de hace tiempo, pero hoy recordé que me gusta (lo había olvidado), porque no tenia ningún disco ni video a la mano que me lo recordara(es que no es muy conocido por estos lares).
Uno de sus videos que me trastorna , me causa miedo de escucharlo y de verlo es el de la canción COME TO DADDY, que traduciendolo sería VEN CON PAPI. La canción repite una y otra vez con voz violenta , grave y distorsionada "quiero tu alma, me comeré tu alma, quiero tu alma, me comeré tu alma... ... ven con papi", ésta canción y video es del año 1997, cuando yo tenía 12 años escuché la canción y pude ver el video en Mtv y se imaginan lo que me afectó , sentí una especie de miedo, repulsión, pero al mismo tiempo me gustaba, fué por esa época que empecé a escuchar música muy distinta a la que escuchaban mis amiguitas de esa edad en las radios. Y ahora que he visto el video pensé que ya no me iba a sentir así, pero igual me he sentido, así cuando tenía 12 y ese señor que se hace llamar APHEX TWIN me decía :quiero tu alma!!!!!!( y parece que en parte se la entregué)
También hay un video de la canción WINDOWLICKER, me gusta porque representa una sátira del macho conquistador, que es lo máximo con las mujeres, sabe bailar y tiene plata.Este video es muy simpático y gracioso.
Y el video de la canción VENTOLIN, tiene un sonido incómodo, estridente , agudo y duro (por lapsos suena como si un micrófono se acoplara a los parlantes y lanza ese sonido agudo e hiriente). Ventolin es la marca de una medicina(inhalador) para los asmáticos y presenta a este inhalador como si fuera algo grandioso, como una cohete, una nave espacial, un símbolo de adoración ( si le salva la vida a tanta gente, no veo porque no se le ocurrió esto), tal vez algún pariente de él sufre de esta enfermedad, no,lo sé, pero lo sospecho.
Espero disfruten de APHEX TWIN.
página web oficial http://www.drukqs.net/
símbolo de APHEX TWIN (lo usa siempre y el que conoce de él, lo reconoce por este símbolo)
Richard David James, más conocido como Aphex Twin (nacido el 18 de agosto de 1971 en Irlanda) es un reconocido productor de música electrónica tocando varios estilos del Techno, Ambient, Acid, Drum and Bass...
Me gusta su trabajo musical, en general me gusta el arte que muda , que es mudable, mutable, cambiante y se reinventa, pues él es así, siempre está trabajando con la música electrónica, con computadoras pero siempre busca y logra cosas distintas.
Sus videos son igualmente capturadores, explota su imagen, sobre todo su rostro colocando su cabeza(cara) en todos los personajes que salen en sus videos( niños, niñas, mujeres exhuberantes, ositos de peluche) y siempre con una sonrisa de expresión macabra, diabólica, maléfica.
A mi me gusta de hace tiempo, pero hoy recordé que me gusta (lo había olvidado), porque no tenia ningún disco ni video a la mano que me lo recordara(es que no es muy conocido por estos lares).
Uno de sus videos que me trastorna , me causa miedo de escucharlo y de verlo es el de la canción COME TO DADDY, que traduciendolo sería VEN CON PAPI. La canción repite una y otra vez con voz violenta , grave y distorsionada "quiero tu alma, me comeré tu alma, quiero tu alma, me comeré tu alma... ... ven con papi", ésta canción y video es del año 1997, cuando yo tenía 12 años escuché la canción y pude ver el video en Mtv y se imaginan lo que me afectó , sentí una especie de miedo, repulsión, pero al mismo tiempo me gustaba, fué por esa época que empecé a escuchar música muy distinta a la que escuchaban mis amiguitas de esa edad en las radios. Y ahora que he visto el video pensé que ya no me iba a sentir así, pero igual me he sentido, así cuando tenía 12 y ese señor que se hace llamar APHEX TWIN me decía :quiero tu alma!!!!!!( y parece que en parte se la entregué)
También hay un video de la canción WINDOWLICKER, me gusta porque representa una sátira del macho conquistador, que es lo máximo con las mujeres, sabe bailar y tiene plata.Este video es muy simpático y gracioso.
Y el video de la canción VENTOLIN, tiene un sonido incómodo, estridente , agudo y duro (por lapsos suena como si un micrófono se acoplara a los parlantes y lanza ese sonido agudo e hiriente). Ventolin es la marca de una medicina(inhalador) para los asmáticos y presenta a este inhalador como si fuera algo grandioso, como una cohete, una nave espacial, un símbolo de adoración ( si le salva la vida a tanta gente, no veo porque no se le ocurrió esto), tal vez algún pariente de él sufre de esta enfermedad, no,lo sé, pero lo sospecho.
Espero disfruten de APHEX TWIN.
página web oficial http://www.drukqs.net/
símbolo de APHEX TWIN (lo usa siempre y el que conoce de él, lo reconoce por este símbolo)
miércoles, 20 de octubre de 2010
LA CALLE NOS ACOGE
gracias a todos los amgos que asistieron, a los que me apoyaron aunque no pudieron ir y a todos los peatones que se detuvieron un momento.
La Libertad se censura
En este espacio virtual exhibo una obra mía titulada “PROMETEO PROMETEDOR”, que no pude exponer en la muestra colectiva llamada “SER π ENTE” (serpiente) llevada a cabo el 16 de Setiembre del presente año en la Alianza Francesa de Trujillo. Mi obra fue censurada por parte de la coordinadora cultural y la directora de dicha institución en Trujillo. La razones que presenta la Alianza Francesa (una institución que representa a un país en que se han dado las más importantes vanguardias artísticas y estéticas desde el siglo pasado) para censurar mi trabajo es porque su institución se declara apolítica y no religiosa; aún así, esto me pareció excelente, ya que una institución que trabaja con artistas no debería tener escudos políticos ni religiosos. Pensé que esto iba a favorecerme, pero me equivoqué. Yo como artista tengo el derecho de expresarme artística-políticamente, si quiero. Es mi voz, no la de ellos. Como ellos son apolíticos yo no podía expresarme de la política, como ellos no tiene religión yo no podía expresarme de la religión; y que, por lo tanto, mi trabajo no se podía exponer porque iba contra estos principios. Increíblemente (sutilezas, le dicen) me dieron la oportunidad de cambiar mi trabajo por otro que no sea tan directo (¿directo?); yo, obviamente, me negué (casi me caigo como Condorito: plop!). Yo discrepo totalmente con lo que me dijeron, el artista no tiene porqué compartir las ideas de la institución, ni la institución tiene tampoco por qué afectarse con ellas sólo por el hecho de querer exponer en dicha galería. Yo no creo que esta obra mía sea tan cruda como para hacerle el honor a la censura que se me dio (tengo obras que sí son crudas), y aunque así fuera, no hay derecho. He creado un personaje que idealicé y no tomo ningún símbolo explícito de algún partido político; y aunque así fuera así, tampoco se justifica dicho accionar. Y más aún estando en el departamento de La Libertad (ironías de la vida).Sé que con este escrito no voy a cambiar el accionar de determinadas instituciones que no entienden el poder liberador del arte. No busco complacer y tampoco perjudicar, simplemente no estoy de acuerdo con el trato que se me ha dado y, al decirlo y hacerlo público por este medio, espero no tener represalias. Cada uno se hace responsable de sus ideas y opiniones, yo me hago responsable de las mías.
Repito: Sólo busco hacer conocer esto para que otra vez, ojalá, en algún momento y en algún lugar, se pueda tratar de mejor manera al artista, con más fraternidad, libertad e igualdad.
Gulianna Holguín
Artista plástica
OCTUBRE DEL 2010
lunes, 18 de octubre de 2010
PROMETEO PROMETEDOR
OBRA: instalación
Título: PROMETEO PROMETEDOR
CONCEPTO:
Cuando nos acercamos a éste ambiente previo a las votaciones electorales, en las que tendremos que elegir a nuestras autoridades, ya sean distritales, regionales o presidenciales, siempre se genera un ambiente de batalla entre los candidatos.
- ¿Quién promete más? .- Cada candidato se encarga de crear un ideal para el ciudadano que a veces suelen ser propuestas inalcanzables a realizarse en un periodo de gobierno; pero eso es secundario, en ese momento, lo más importante es poder lograr ganar ésta batalla.
No a la corrupción, agua para todos, orden, limpieza, seguridad completa... todas éstas frases y más, escuchamos cada campaña electoral. Cada uno nos brinda una esperanza y se presenta como un superhéroe. De ésta manera esto se convierte en un ciclo, un círculo vicioso para atrapar nuestro voto a costa de todo.
En mi obra he creado un personaje que imita de forma irónica a un candidato X, exagerando las promesas e ideales que crea para el ciudadano. He tomado como referente a los afiches que se pegan en los postes de alumbrado y que se colocan en todo lugar público sin respeto alguno.
Artista
Gulianna Holguín Burgos
OBRA QUE CONSTA DE 20 AFICHES -Gulianna Holguín
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