Gulianna Holguín . Artista Plástica

Padre e Hijo

2011-12-25T20:51:00.000-08:00

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Impresión sobre Muestra Pictórica "RAIGALES" por Percy Vilchez Salvatierra.

2011-10-27T13:56:00.000-07:00

La muestra “Raigales”, de nombre arcaizante, insólito y profundo, reúne en la Galería de Arte ADUPAO, hasta fines de noviembre, expresiones y propuestas de incuestionable valor .Estas piezas representan la conquista y el dominio de los más variados estilos, técnicas y logros de algunos de los nombres más relevantes de la escena plástica trujillana. Los intervinientes exhiben las muestras de su inventiva, como en un sableaje de pinceles sobre densos mantos de color, en una exposición que presenta no pocos puntos insulares luminosos.

Esta exhibición reúne a individuos vinculados directamente con la Escuela de Bellas Artes de nuestra localidad. Forman parte de la lista de artistas exhibientes en la muestra, algunos docentes y ex docentes de la Escuela así como algunos de sus más notables egresados. Juntando, de este modo, y en un mismo espacio, la más abigarrada tradición regional contemporánea como la más profunda vanguardia sin distinciones de jerarquía y categoría habida cuenta de las dimensiones inabarcables que ello supondría aunque esas condiciones se evidencian inmediatamente, pese a lo diplomático del verbo, y así cada cuadro representa su importancia individual.

Raigales es una exposición plural, en todos los sentidos del término, diversa e inteligente aunque con algunos puntos de detracción como la no disponibilidad de acceso corriente del público universitario a la Galería así como el hecho de estar , su instalación ,rodeada de profesores en momentos de esparcimiento amodorrante a los que ni la contemplación del apocalipsis sacaría de su arrobo y al hecho de que no tenga la exposición un hilo conductor que enhebre las diferentes propuestas tan interesantes individualmente pero que en conjunto llevan al espectador común a una triple inversión de tiempo en aprehender que es lo que se está planteando ante ellos .

Es una exposición cuyo eje rector será incomprensible para quien no experimente la emoción de estar frente a frente a este conjunto de pinturas.

Es emocionante, desconcertante, provocador de iras y furores así como de pesados sarcasmos y una singular epifanía .En todo caso, esta exposición nos enseña y nos revela algunas entre las diversas sensibilidades que poseemos los seres humanos.

En uno de los sectores de la Galería, el más conservador, se exhiben tres cuadros de Pio Ángel – “Chichería “, “Chismosas” y “Calleja Serrana”; uno de Víctor Montenegro, “Huanchaco “y otro de Oswaldo Parimango ,”Fuerza Andina” .

Los colores depurados y recreados en un ejercicio técnico aparentemente exhaustivo confieren a este entorno una envoltura de Academia y de destreza conseguida con el seguro efecto del paso de los años .Es decir, se observan los rasgos típicos de todo creador consolidado en torno a lo que hace y a lo que puede hacer .Son ejercicios de equilibrio, repetidos una y otra vez con ligeras variaciones y que, por el lado positivo, acaban conformando el sello personal y particular de estos pintores.

- Pio Ángel .Típicas muestra de su estilo neo indigenista .Oficioso. Monótono pero ciertamente técnico y depurado .Exceptuó de este juicio al cuadro titulado “Calleja Serrana ”que muestra una perspectiva oscilante que invita a perderse en su trayecto y , a la vez , es cálidamente acogido por la vista.

- “Huanchaco “de Víctor Montenegro resalta por la perita ejecución que trastorna un ambiente típico, anodino y uno de los motivos más comercializados en el medio –un atardecer en Huanchaco, caballitos de totora, gente del pueblo – por el uso de esplendidos ramalazos de color como lances refulgentes a las brasas. Intensísimo color.

Inmediatamente, y frente a ellos, se exhibe otro cuadro de Parimango, “Fuerza Andina II”y uno de Francisco Castillo, “As de corazones”. Juntos, comparten un mismo muro y conforman un intenso duelo no pensado siquiera por los autores, y mucho menos por la galerista, en el cual se da un fenómeno muy particular. Afirmo, sin exagerar, que cualquiera que se asome a este lugar será prontamente atraído por el oscuro colorido de “Fuerza Andina II”y sentirá, tal cual sentí yo al inicio, una severa repulsa por “As de corazones “. Más si uno resiste o contempla detenidamente por más de un minuto el muro será testigo de una experiencia extraña.

En un inicio, el cuadro de Parimango resulta siendo muy atractivo para el gusto del espectador común pero al rato acaba perdiendo esa fortaleza e inclusive la vista se resiente de ese vaho de intenso colorido nebuloso sobre el cual reposan perdidas las figuras principales de su cuadro que parecen ser músicos poseídos por sus propios instrumentos lo que carga de una atmosfera insoportablemente tediosa al cuadro del autor en mención .En todo caso dígase que dije que la vista se resiente pese a haber sido atraída en un inicio. Y es en este punto donde la obra de Castillo cobra vida pese a la inicial repulsa y evidencia un fenómeno especial el cual puede ser descrito como la amplificación creciente del goce de la expectación en directa proporcionalidad al tiempo que se entregue en contemplar la muestra.

- “Fuerza Andina II”de Parimango. Vago tinte de vigilia y pesadilla. Surrealista, obviamente. Marasmos de colores fuertes, oscuros tendientes al violeta .Seis figuras sobre nubes de tiniebla o flotantes en nieblas cenagosas. La vista, inmediatamente, se ve atraída por el cuadro .Mediatamente, la vista se resiente .Las tres figuras de mayor tamaño parecen ser músicos apresados por sus propios instrumentos .Dan una sensación de opresión acomodaticia y consentida como esferas prisioneras de esferas de igual volumen .La opresión de estarse quieto uno dentro de sí .Conformismo.

- As de Corazones de Francisco Castillo. Al principio es inatrayente .La vista no se condice con tales deformaciones deformantes pero si el espectador tiene el gusto de contemplar el cuadro sin prejuicios obtendrá una experiencia creciente en gozo y perturbación.

La vista siente un rechazo inmediato por la deformación de la figura humana, imágenes contracturadas, disociadas, dislocadas.

Trazos vigorosos y fuertes con grandes emplastes de oleo. Típico gesto expresionista.

Es intrigante la nitidez, claridad y refulgencia en el cristal de las copas, la botella y las pupilas .Esta característica se contrapone a lo que el artista cree es natural, o que en todo caso se ve como si fuera natural.

Realidad fragmentada en los rincones y en las manos de los jugadores. Especie de fabula moral no motivada. ¿El vicio ha vuelto contrahechos a individuos sanos o estos individuos torcidos arrastran vicios inconfesables o desconocidos?

El artista, al parecer, se deja llevar por su impresión en prácticamente cada sector del cuadro excepto en las copas, la botella y las pupilas que dan la sensación de haberse reflexionado más y estos elementos de algún modo representan la única cuota de razón en un ambiente embebido hasta el último palmo de su espacio por desbordes de irracionalismo, nihilismo y ensalzamiento de las formas más grotescas que quizás subyacen bajo la piel de cada uno.

La distorsión de la figuras recuerda vagamente a Otto Dix.

Perturba directamente al orden de la percepción, la irrupción de un portal vítreo que atraviesa o subyace al jugador de amarillo y rojo y que figura la conjunción de una dimensión inexpugnable a la abierta complacencia de los jugadores.

- En un tercer muro, se exhiben dos obras de Nacalí. “Encantadora “y “Ofrenda “. En estos trabajos, resaltan pese al evidente estilo naif de la creadora, o quizás precisamente por ello, un uso cálido y sensual del color y un vago sincretismo de tradiciones múltiples. . Por otro lado, pretende reactualizar el misticismo desde una percepción moderna en el sentido de su original interpretación .Combina elementos tradicionales del folklore del norte del Perú con un imaginario que se ve influido por un cierto vestigio de gustos orientales.

A partir de aquí empieza lo que puede llamarse el “other side “de la exposición y probablemente el auténtico “other side “de la plástica trujillana de este momento, en tanto esta frase conlleve toda la significación del caso como en el célebre documental “The Other Side of Nashville “.

En un muro, de envergadura limitada, se aprecian desconcertantes y reducidas, en lo referido al formato, no así en lo que se refiera a su originalidad, dos pinturas de Manuel Miranda Parreño , “Especie” y “ Musas” y una muestra de Montenegro, “Ceremonia de luces “, igual de desconcertante tanto por el formato así como por la realización, dado que no nos tiene acostumbrados a exhibiciones de este género tan distinto al que suele practicar o dar a conocer y ,por tanto , es la presentación de otro Montenegro .

- Manuel Miranda Parreño: Imaginario particularísimo. Onírico y compulsivo. Vestigios surrealistas. Obsesividad al extremo que parece pintar con una paciencia imposible o con un pincel de telaraña. En todo caso, dígase que pinta con tanto detenimiento y pericia como la araña que lentamente va envolviendo, si esto es posible, una esquina del mundo de los sueños en su telaraña. Sutil. Revulsivo.

- En una columna, se exhibe un cuadro de Gulianna Holguín, “Orilla”, interesante trabajo depositario de elementos asimilados del arte pop inglés dentro de una visión muy particular de la mujer no como objeto de todas las miradas, ni como evidente objeto de deseo y de placer, ni sometida a las imposiciones de un entorno represivo sino como jueza y censora de sí misma ante los demás sin reparar en lo mundano. Sobresale el sentido de profundidad en las aguas que sirven de fondo a una mujer de figura estilizada que hace recordar vagamente a Modigliani en conjunción con el color a lo Hockney .Se me hace inolvidable el detalle de las elongadas piernas de la mujer de este cuadro.

En el último muro de esta Galería, se exhibe dos cuadros .Uno es de Gulianna Holguín y el otro es de Romina Reveco.

- El cuadro de Reveco, “Despedida de la Despedida” es un cuadro lírico y desesperado, de rasgo vertiginoso en un extremo y fotogénico en el otro extremo. Convulso, depresivo, simbolista. El gran logro de este cuadro es evidenciar un instante psicológico tendiente a lo profundo, a lo depresivo , al vacío .Angustiante.Pese a su objetividad descriptiva , el cuadro resulta siendo sumamente lírico al extremo que la realidad parece ser absorbida por una descompresión hacia la entrega absoluta a una ausencia, a una irrealidad , a un no ser que no puede sostenerse con las manos .Me refiero , al extremo de la azotea tres veces signada por cruces en vez de colgadores . La “Despedida de la despedida “ es la despedida a un mundo de cordura y ordinariez al que se quiere superar inútilmente ya que no tiene sentido ni valía para el sujeto que padece la existencia sin el goce del riesgo de perderse en un vórtice de pura imaginación .

- Finaliza la muestra un cuadro de Gulianna Holguín, “Money Time”.

La artista, en cuestión, presenta una singularidad tan portentosa y un poder de conmoción de tal naturaleza que sobre cualquier interpretación afirmare que todas las palabras empleadas sobrarán dado que representa una profundidad del ser tan honda que por ello mismo es inefable y cuyo riesgo al pretender profundizar en ella es la perdida segura del sentido. Pese a lo dicho, intentaremos interpretar algunos aspectos arriesgadamente vanguardistas de esta muestra que rompe todo parámetro que restrinja la capacidad metafísica del individuo siendo por tanto intransigente respecto a toda complacencia exigida por la dinámica de nuestro tiempo.

Estéticamente, presenta un contenido de una particularidad absoluta. Se ve sobre un fondo negro brillante, una especie de foco de energía conformado por monedas en una superficie que ve perturbada su calma al conformar , en apariencia , un estanque intermitentemente refulgente que subyuga y aprisiona a una persona de cuyo cuerpo sólo sobresalen unas piernas enfundadas en ropa formal y unos clásicos zapatos “de vestir”. Las siglas en dorado Money Time dotan de una apariencia distinguida a este cuadro. Es una impresión directa, pura, luminosa e intensa que emerge de la oscuridad del lienzo y deposita en el espectador la emoción de un secreto revelado o un misterio ,entendido como uno de esos sagrados misterios que enseña el catolicismo, que se vuelve plena evidencia en un instante , incluso en el plano racional .

Intelectualmente, evidencia un contenido consistente en ser una denuncia frontal respecto a lo que se intuye y se sabe está corrompido en este mundo, léase el sistema imperante casi absolutamente en el orbe.

Este cuadro, dotado de una atmosfera de poesía insurgente configura un estandarte de absoluto desprecio por la forma en que el sistema ha tornado la vida de los seres humanos expresando en un solo momento una triple denuncia que es directa, inteligente y poderosa.

La primera denuncia es contra un sistema económico que despersonaliza a los individuos privándoles de sus mejores facultades, sensibilidad, buen gusto, inteligencia. Sistema que priva a los individuos que se dejan arrastrar por la vorágine que se da en torno a ellos en tanto intenten subsistir en este medio sin más actitud que su tácito consentimiento en el oprobio que enmarca en sus vidas día a día la rutina, el procedimiento, la mera forma. Sistema que restringe toda posibilidad de desarrollo personal y toda posibilidad de trascendencia .Sistema donde más importantes que la personalidad en sí y los frutos del espíritu acaban siendo los estados financieros de cada persona puesta en evaluación. Sistema donde cada gesto trascendente tiene que mostrarse con el doble o triple de entereza que cualquiera emplearía para no participar en un atraco robo desfalco o figuras semejante.

La segunda denuncia es contra un sistema de pensamiento que por permeable y permisible en apariencia esconde el feroz retrato de la uniformidad de criterios pese a la falsa pluralidad y multiplicidad de los mismos. Es el abierto rechazo que siente el rebelde instintivo ante todo gesto de censura y corrección de un régimen o estado de cosas que pese a todo lo libertario que se supone a veces hace pensar en una tiranía solapada que se extiende globalmente.

La tercera denuncia, y he aquí una sutileza dentro del impacto del cuadro en cuestión, es un ataque frontal contestatario desde el Arte contra todo el fraude contemporáneo que se hace pasar por arte habida cuenta de las doctrinas estéticas en boga , las camarillas y argollas que no faltan , el mal gusto generalizado y ante el cual la mayoría de entendidos que son pocos prefieren guardar silencio y del cada vez más extendido gusto, o necesidad, de pintar prioritariamente lo que vende (Picasso decía artista es el que vende lo que pinta y no el que pinta lo que vende) esto es la comercialización , prácticamente en masa o con ligeras variaciones, al mero gusto de un cliente educado por el más antiestético sentido .

Es un manifiesto contra la perdida de todo aspecto trascendente en tanto se haga en recuento colectivo. Deja abierta la posibilidad a muestras individuales superiores, como creo yo es el cuadro que estamos interpretando si es que acaso el arte puede ser objeto de interpretación. En síntesis, para un pesimista, Money Time es la prueba más directa de que la especie está condenada a perderse en el sinsentido de la materialidad, el conformismo y la vulgaridad de nuestra época.

Para un optimista, representa una posibilidad remota y algo exagerada y pese a que no cree que la humanidad esté tan despersonalizada aceptará en sus fueros internos que ha sentido un pavor metafísico que no creyó poseer jamás. Los optimistas son un pésimo ejemplo .Ellos ingresaban al circo romano entonando calmas alabanzas aéreas o entonaban salmos y canticos hebreos en las cámaras de gas.

El hombre de espíritu que observe este cuadro no puede hacer nada más que seguir el sentido del llamamiento a la acción que propugna esta propuesta .Debe, por tanto, extraer mente y cuerpo de la ciénaga que circunda su existencia con el falso fulgor de la moneda. Debe dirigir su cabeza a las estrellas, asentando los pies sobre la tierra. Un espíritu purificado tras esta profunda inmersión en la verdad no puede hacer más que echarse a andar, al fin, con libertad.

Bernard Shaw, citado por Mariátegui en “Arte, Revolución y Decadencia”, escribió: “El arte no ha sido nunca grande, cuando no ha facilitado una iconografía para una religión viva, y nunca ha sido completamente despreciable, sino cuando ha imitado la iconografía, después de que la religión se había vuelto una superstición”. Mariátegui signaba que, en su tiempo, muchos artistas presuntamente “nuevos” habían tomado el último camino y añadía que la historia se reiría de tales desatinados. Esos desatinos están tan en boga hoy como en los tiempos del Amauta aunque ya no se les denuncie como en aquellos tiempos de gente más valiente.

La muestra “Money Time”, por otro lado, es participe directa del dictum inicial de Shaw en la cita referida en las líneas precedentes y así indica un camino nuevo en la plástica que suele exponerse en esta ciudad.

La reelaboración de la realidad en la psiquis de Holguín ha obtenido un símbolo, “Money Time “, que sintetiza toda una lúcida interpretación crítica de la realidad contemporánea y, probablemente, configure la más auténtica plasmación del ser de nuestro tiempo.

Para finalizar, debo agregar una intuición insoslayable.

La originalidad, belleza y poder de conmoción de la obra de Gulianna Holguín hacen de esta joven artista un ser absolutamente orientado a la grandeza.

Percy Vilchez Salvatierra

Trujillo Octubre 2011

POLVO-fotografía

2011-08-17T09:52:00.000-07:00

Imágenes tomadas del cortometraje POLVO
Gulianna Holguín-2011

POLVO. La destrucción de la autodestrucción o La autodestrucción de la destrucción

2011-08-17T09:35:00.000-07:00

cortometraje.

Génesis 3;19 " Con el sudor de tu rostro comerás el pan hasta que vuelvas a la tierra, porque de ella fuiste tomado;pues polvo eres, y al polvo volverás".

Tzara escribía sus manifiestos para mostrar que pueden ejecutarse juntas las acciones opuestas, en una sola y fresca respiración; estaba en contra de la acción; a favor de la continua contradicción, y también de la afirmación, no estaba ni en favor ni en contra y no lo explicaba porque odiaba el sentido común. Odiaba la ordinariez y la falta de sinceridad.
Picabia pensaba que el arte era un producto farmacéutico para los imbéciles.

Los artistas sabemos que eso es cierto para la gran mayoría de gentes que se hacen pasar por artistas y que son los más recalcitrantes opositores al entendimiento de que esa es su verdad es decir su realidad es no ser artistas sino farsantes.Lo que en el decir de Picasso sería:Un pintor es un individuo que pinta lo que vende.Un artista , en cambio, es un individuo que vende lo que pinta.

Los auténticos artistas nos excluimos de la prescripción farmacéutica para los imbéciles con gran habilidad si exhibimos el suficiente talento, de allí otro celebre dictamen de Tzara: "un dadaísta consecuente no puede estar sino contra Dadá".Así un artista consecuente no puede estar sino en contra de todo pseudo arte.

Un artista integro no puede estar sino contra la ordinariez y estupidez contemporánea aunque haya que aprender a ser educados al mostrarnos en sociedad así sea sólo por un rato. Educados por un rato y salvajes cuando se tenga en frente a quien pueda soportar el embate de la fuerza . El arte no significa nada.

El arte no debe ser solamente una abierta complacencia en el caos sino que debe descubrir aspectos no revelados de la realidad, aspectos que forman parte de la más pura esencia radical, irracional y anarquista que debe habitar en los artistas de este tiempo sin rumbo, señales, direcciones, cánones o autoridad.

La enloquecida destrucción de la destrucción que propugna el dadaísmo es una serie dialéctica que acaba construyendo edificios imposibles sobre bases imposibles, donde uno ve paseando a la gente de cabeza pero felices, merendando en vértices inasequibles alimentos inconsútiles, ¡Imposible, que va . El arte por el arte! Imaginar un cuadro con ese detalle enloquecido hace que se escuchen bramando a los demonios más lúdicos que pasan por allí.
Son los demonios que todos los artistas llevamos dentro.

Picasso decía :El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad.
Yo solo les diré. Lo artistas no somos la antorcha.Los artistas somo el fuego.

Extracto del ensayo "Sobre el dadaísmo y el arte contemporáneo" de Percy Vilchez Salvatierra

La Libertad es para todos

2011-01-04T18:45:00.000-08:00

"La Libertad es para Todos" es el título de la última obra que realicé para la exposición colectiva "La Libertad...¿di?"
Las medidas son de 1.55 m.x 2.30 m. Acrílico sobre tela.
Desde que planteamos el tema con mis colegas y de hacer ésta muestra que hable del departamento de La Libertad ,me abrió a otras perpectivas de ver mi entorno.
Mi obra es una mirada actual del departamento de La Libertad, de todos sus habitantes gratos y no gratos que le dan movimiento a éste lugar.Desde varias perspectivas cada uno de nosotros aporta algo, eso nos une, se forma una cadena , nos hace un todo y lo que logramos o perdemos nos afecta a todos.He retratado lo bueno, lo malo y lo feo. Creo que uno solo aprecia y quiere lo que conoce.A continuación explico un poco sobre mi obra:
La estatua de la Libertad nos da la bienvenida ,mientras serpientes y aves mcohes vuelan en el cielo como dioses proctores, en la política actual las aestrellas apristas ya no son la eleción segura, los delincuentes y extorsionadores se pasean como en su casa disparando y asustando a la gente y con la necesidad de seguridad creé un super héroe que llega montado en un caballito de totora (la delincuencia, aunque suene feo ,es por lo que nos reconocen ahora a nivel nacional) , a los íconos como César Vallejo con un poema de Trilce, la fe a la virgen de la puerta, la minería y la migración, el sectro agrícola (trabajadores cosechando cañas de azucar y espárragos) , el sector industrial, nuestro famoso emporio de calzado, las reinas de belleza, el analfabetizmo y la precaria educación en los niños , la falta de cultura tendiendo el título de "capital de la cultura",una flor que representa la primavera se muestra fuerte antes el azote del clima tan cambiante (supuestamente somos la capital de la eterna primavera), nuestra marinera , la muerte que es lo que nos une a la tierra (nuestros seres queridos que ya no están) , nuestras casonas que muchas veces no se conservan y se dejan deteriorar , las huelgas y lucha social.

Queria pintar de todo un poco, lo que veo en mi entorno .Lo que he logrado a través de éste tema y de realizar mi obra es que he podido ver más allá de donde me encuentro .

Gracias.

Gulianna Holguín

Exposición Colectiva LA LIBERTAD ..¿di?

2011-01-04T17:40:00.000-08:00

Les cuento que el 28 de Diciembre del 2010 se inauguró la muestra colectiva titulada "La Libertad...¿di?" en la galeria Raul Joo Melendezde arte del Colegio de Arquitectos de Trujillo y va hasta mediados de Enero de éste año.
Los expositores somos egresados de la escuela de Bellas Artes:
Nancy Casas, Romina Reveco,Tereza Jaramillo, Carolina Ordinola,Gulianna Holguín,Cristian Chávez , Miguel Matute.
Hemos trabajado pintura y cerámica ( Miguel Matute). El tema que se ha tratado en esta colectiva es todo lo que significa para nosotros el departamento de La libertad,nuestros recuerdos, lo que nos une,lo que nos separa, lo que nos hace ser liberteños, lo que caracteriza nuestra ciudad ,nuestros íconos,nuestra realidad actual, nuestro pasado y hasta lo que no nos gusta de nuestro lugar. Y todo con sinceridad y con libertad.
Antes de ingresar a la galería dí unas palabras de presentación y leí un poema de José Watanabe :

POEMA DEL INOCENTE

Bien voluntarioso es el sol
en los arenales de Chicama.
Anuda, pues, las cuatro puntas del pañuelo sobre tu cabeza
y anda tras la lagartija inútil
entre esos árboles ya muertos por la sollama.
De delicadezas, la del sol la más cruel
que consume árboles y lagartijas respetando su cáscara.
Fija en tu memoria esa enseñanza del paisaje,
y esta otra:
de cuando acercaste al árbol reseco un fosforito trivial
y ardió demasiado súbito y desmedido
como si fuera de pólvora.
No te culpes, quien iba a calcular tamaño estropicio!
Y acepta: el fuego ya estaba allí,
tenso y contenido bajo la corteza,
esperando tu gesto trivial, tu mataperrada.
Recuerda, pues, ese repentino estrago (su intraducible belleza)
sin arrepentimientos
porque fuiste tú, pero tampoco.
Así
en todo.

Un hermoso poema, muy simpático.

Gracias a todas las personas que asistieron y a los que no, aún pueden visitar las muestra en la galería ( Jr Almagro, frente a la Plaza Mayor)

Aquí les adjunto algunas fotos de la muestra y la página de la galería http://www.galeriadeartecap.blogspot.com/

Revisando la música y los videos de APHEX TWIN

2010-12-31T01:35:00.000-08:00

Hola. Estuve navegando por la internet, bajando algunas canciones , viendo videos musicales y algunos cortos sobre cine , entrevistas ,y recordé a un músico que no escuchaba hace años : Aphex Twin
Richard David James, más conocido como Aphex Twin (nacido el 18 de agosto de 1971 en Irlanda) es un reconocido productor de música electrónica tocando varios estilos del Techno, Ambient, Acid, Drum and Bass...
Me gusta su trabajo musical, en general me gusta el arte que muda , que es mudable, mutable, cambiante y se reinventa, pues él es así, siempre está trabajando con la música electrónica, con computadoras pero siempre busca y logra cosas distintas.
Sus videos son igualmente capturadores, explota su imagen, sobre todo su rostro colocando su cabeza(cara) en todos los personajes que salen en sus videos( niños, niñas, mujeres exhuberantes, ositos de peluche) y siempre con una sonrisa de expresión macabra, diabólica, maléfica.
A mi me gusta de hace tiempo, pero hoy recordé que me gusta (lo había olvidado), porque no tenia ningún disco ni video a la mano que me lo recordara(es que no es muy conocido por estos lares).
Uno de sus videos que me trastorna , me causa miedo de escucharlo y de verlo es el de la canción COME TO DADDY, que traduciendolo sería VEN CON PAPI. La canción repite una y otra vez con voz violenta , grave y distorsionada "quiero tu alma, me comeré tu alma, quiero tu alma, me comeré tu alma... ... ven con papi", ésta canción y video es del año 1997, cuando yo tenía 12 años escuché la canción y pude ver el video en Mtv y se imaginan lo que me afectó , sentí una especie de miedo, repulsión, pero al mismo tiempo me gustaba, fué por esa época que empecé a escuchar música muy distinta a la que escuchaban mis amiguitas de esa edad en las radios. Y ahora que he visto el video pensé que ya no me iba a sentir así, pero igual me he sentido, así cuando tenía 12 y ese señor que se hace llamar APHEX TWIN me decía :quiero tu alma!!!!!!( y parece que en parte se la entregué)
También hay un video de la canción WINDOWLICKER, me gusta porque representa una sátira del macho conquistador, que es lo máximo con las mujeres, sabe bailar y tiene plata.Este video es muy simpático y gracioso.
Y el video de la canción VENTOLIN, tiene un sonido incómodo, estridente , agudo y duro (por lapsos suena como si un micrófono se acoplara a los parlantes y lanza ese sonido agudo e hiriente). Ventolin es la marca de una medicina(inhalador) para los asmáticos y presenta a este inhalador como si fuera algo grandioso, como una cohete, una nave espacial, un símbolo de adoración ( si le salva la vida a tanta gente, no veo porque no se le ocurrió esto), tal vez algún pariente de él sufre de esta enfermedad, no,lo sé, pero lo sospecho.

Espero disfruten de APHEX TWIN.

página web oficial http://www.drukqs.net/

símbolo de APHEX TWIN (lo usa siempre y el que conoce de él, lo reconoce por este símbolo)

Mix between Ventolin and El Acero del Partido

2010-12-31T01:33:00.000-08:00

Window Licker (Original, Short Version)

2010-12-31T01:31:00.000-08:00

Aphex Twin - Come to Daddy (High Quality)

2010-12-31T01:30:00.000-08:00

LA CALLE NOS ACOGE

2010-10-20T18:31:00.000-07:00

Aquí la muestra pública "PROMETEO PROMETEDOR" realizada el 13 de Octubre en el pasaje peatonal de la calle Pizarro en el centro de Trujillo- La Libertad.

gracias a todos los amgos que asistieron, a los que me apoyaron aunque no pudieron ir y a todos los peatones que se detuvieron un momento.

La Libertad se censura

2010-10-20T18:06:00.000-07:00

En este espacio virtual exhibo una obra mía titulada “PROMETEO PROMETEDOR”, que no pude exponer en la muestra colectiva llamada “SER π ENTE” (serpiente) llevada a cabo el 16 de Setiembre del presente año en la Alianza Francesa de Trujillo. Mi obra fue censurada por parte de la coordinadora cultural y la directora de dicha institución en Trujillo. La razones que presenta la Alianza Francesa (una institución que representa a un país en que se han dado las más importantes vanguardias artísticas y estéticas desde el siglo pasado) para censurar mi trabajo es porque su institución se declara apolítica y no religiosa; aún así, esto me pareció excelente, ya que una institución que trabaja con artistas no debería tener escudos políticos ni religiosos. Pensé que esto iba a favorecerme, pero me equivoqué. Yo como artista tengo el derecho de expresarme artística-políticamente, si quiero. Es mi voz, no la de ellos. Como ellos son apolíticos yo no podía expresarme de la política, como ellos no tiene religión yo no podía expresarme de la religión; y que, por lo tanto, mi trabajo no se podía exponer porque iba contra estos principios. Increíblemente (sutilezas, le dicen) me dieron la oportunidad de cambiar mi trabajo por otro que no sea tan directo (¿directo?); yo, obviamente, me negué (casi me caigo como Condorito: plop!). Yo discrepo totalmente con lo que me dijeron, el artista no tiene porqué compartir las ideas de la institución, ni la institución tiene tampoco por qué afectarse con ellas sólo por el hecho de querer exponer en dicha galería. Yo no creo que esta obra mía sea tan cruda como para hacerle el honor a la censura que se me dio (tengo obras que sí son crudas), y aunque así fuera, no hay derecho. He creado un personaje que idealicé y no tomo ningún símbolo explícito de algún partido político; y aunque así fuera así, tampoco se justifica dicho accionar. Y más aún estando en el departamento de La Libertad (ironías de la vida).Sé que con este escrito no voy a cambiar el accionar de determinadas instituciones que no entienden el poder liberador del arte. No busco complacer y tampoco perjudicar, simplemente no estoy de acuerdo con el trato que se me ha dado y, al decirlo y hacerlo público por este medio, espero no tener represalias. Cada uno se hace responsable de sus ideas y opiniones, yo me hago responsable de las mías.

Repito: Sólo busco hacer conocer esto para que otra vez, ojalá, en algún momento y en algún lugar, se pueda tratar de mejor manera al artista, con más fraternidad, libertad e igualdad.

Gulianna Holguín

Artista plástica

OCTUBRE DEL 2010

PROMETEO PROMETEDOR

2010-10-18T10:07:00.000-07:00

OBRA: instalación

Título: PROMETEO PROMETEDOR

CONCEPTO:

Cuando nos acercamos a éste ambiente previo a las votaciones electorales, en las que tendremos que elegir a nuestras autoridades, ya sean distritales, regionales o presidenciales, siempre se genera un ambiente de batalla entre los candidatos.

- ¿Quién promete más? .- Cada candidato se encarga de crear un ideal para el ciudadano que a veces suelen ser propuestas inalcanzables a realizarse en un periodo de gobierno; pero eso es secundario, en ese momento, lo más importante es poder lograr ganar ésta batalla.

No a la corrupción, agua para todos, orden, limpieza, seguridad completa... todas éstas frases y más, escuchamos cada campaña electoral. Cada uno nos brinda una esperanza y se presenta como un superhéroe. De ésta manera esto se convierte en un ciclo, un círculo vicioso para atrapar nuestro voto a costa de todo.

En mi obra he creado un personaje que imita de forma irónica a un candidato X, exagerando las promesas e ideales que crea para el ciudadano. He tomado como referente a los afiches que se pegan en los postes de alumbrado y que se colocan en todo lugar público sin respeto alguno.

Artista

Gulianna Holguín Burgos

OBRA QUE CONSTA DE 20 AFICHES -Gulianna Holguín

La Fuente.

2010-06-02T20:08:00.000-07:00

Historieta que realicé para el segundo concurso de Maratón de historietas en Trujillo. 2010

por Gulianna Holguìn

CURRICULUM VITAE de Blanca Varela

2010-06-02T19:57:00.000-07:00

Historieta que se puede encontrara en la última edición de LA MANCHA comic, revista Trujillana de historietas.

por Gulianna Holguín

londinenses no se conforman con solo tomar el té con galletitas

2010-03-16T18:29:00.000-07:00

Gilbert y George, el estado más puro de lo límpido.

Gilbert & George se incide en el carácter transgresor de su obra, en su inconformismo con las ideas mayoritarias de cada época: una obra que aprovecha cualquier elemento molesto para la sociedad o el mundo del arte. Buena prueba de ello serían cuestiones como la fusión del arte y el artista; el tratamiento abierto de su íntima relación con la bebida; la plasmación de la crueldad y la violencia como elementos constitutivos de la cotidianidad social; el aprecio por otras razas; la asunción del deseo homosexual por los jóvenes y la propia desnudez; las referencias a emblemas militaristas y signos políticos extremistas, o la representación del dolor y la desdicha con toda su crudeza. Temas que han estado, y permanecen estando, en los límites de lo admisible por las mentes biempensantes de la sociedad. Una obra que nace y se desarrolla en un ambiente netamente urbano. A lo largo de su historia artística resulta llamativa la presencia constante de la ciudad de Londres. En este texto, y través de sus obras, podemos recorrer muy diferentes paisajes y paisanajes de la gran urbe. Pero su topografía no la encontraremos en ninguna guía de la ciudad. Son visiones extrañas y comprometidas de una metrópoli multicultural, imágenes de los sectores menos favorecidos y de las circunstancias o motivos menos glamurosos, pero no por ello menos londinenses. Son los escenarios urbanos que muchos no desean conocer.

Como aprender a volar (o a creer y tener fe )

2010-03-14T17:13:00.000-07:00

RYUNOSUKE AGUTAGAWA (1892-1927)Escritor japonés. Antes de quitarse la vida, explicó fríamente las razones que lo llevaban a tal decisión y compuso una lista de suicidas históricos, en la que incluyó a Cristo. Aqui citaremos un cuento de él.

SENNIN

Un hombre que quería emplearse como sirviente llegó una vez a la ciudad de Osaka. No sé su verdadero nombre, lo conocían por el nombre de sirviente, Gonsuké, pues él era, después de todo, un sirviente para cualquier trabajo.
Este hombre —que nosotros llamaremos Gonsuké— fue a una agencia de colocaciones para cualquier trabajo, y dijo al empleado que estaba fumando su larga pipa de bambú:
—Por favor, señor Empleado, yo desearía ser un sennin1. ¿Tendría usted la gentileza de buscar una familia que me enseñara el secreto de serlo, mientras trabajo como sirviente?
El empleado, atónito, quedó sin habla durante un rato, por el ambicioso pedido de su cliente.
—¿No me oyó usted, señor Empleado? —dijo Gonsuké—. Yo deseo ser un sennin. ¿Quisiera usted buscar una familia que me tome de sirviente y me revele el secreto?
—Lamentamos desilusionarlo —musitó el empleado, volviendo a fumar su olvidada pipa—, pero ni una sola vez en nuestra larga carrera comercial hemos tenido que buscar un empleo para aspirantes al grado de sennin. Si usted fuera a otra agencia, quizá...
Gonsuké se le acercó más, rozándolo con sus presuntuosas rodillas, de pantalón azul, y empezó a argüir de esta manera:
—Ya, ya, señor, eso no es muy correcto. ¿Acaso no dice el cartel colocaciones para cualquier trabajo? Puesto que promete cualquier trabajo, usted debe conseguir cualquier trabajo que le pidamos. Usted está mintiendo intencionalmente, si no lo cumple.
Frente a un argumento tan razonable, el empleado no censuró el explosivo enojo:
—Puedo asegurarle, señor Forastero, que no hay ningún engaño. Todo es correcto —se apresuró a alegar el empleado—, pero si usted insiste en su extraño pedido, le rogaré que se dé otra vuelta por aquí mañana. Trataremos de conseguir lo que nos pide.
Para desentenderse, el empleado hizo esa promesa y logró, momentáneamente por lo menos, que Gonsuké se fuera. No es necesario decir, sin embargo, que no tenía la posibilidad de conseguir una casa donde pudieran enseñar a un sirviente los secretos para ser un sennin. De modo que al deshacerse del visitante, el empleado acudió a la casa de un médico vecino.
Le contó la historia del extraño cliente y le preguntó ansiosamente:
—Doctor, ¿qué familia cree usted que podría hacer de este muchacho un sennin, con rapidez?
Aparentemente, la pregunta desconcertó al doctor. Quedó pensando un rato, con los brazos cruzados sobre el pecho, contemplando vagamente un gran pino del jardín. Fue la mujer del doctor, una mujer muy astuta, conocida como la Vieja Zorra, quien contestó por él al oír la historia del empleado.
—Nada más simple. Envíelo aquí. En un par de años lo haremos sennin.
—¿Lo hará usted realmente, señora? ¡Sería maravilloso! No sé cómo agradecerle su amable oferta. Pero le confieso que me di cuenta desde el comienzo que algo relaciona a un doctor con un sennin.
El empleado, que felizmente ignoraba los designios de la mujer, agradeció una y otra vez, y se alejó con gran júbilo.
Nuestro doctor lo siguió con la vista; parecía muy contrariado; luego, volviéndose hacia la mujer, le regañó malhumorado:
—Tonta, ¿te has dado cuenta de la tontería que has hecho y dicho? ¿Qué harías si el tipo empezara a quejarse algún día de que no le hemos enseñado ni una pizca de tu bendita promesa después de tantos años?
La mujer, lejos de pedirle perdón, se volvió hacia él y graznó:
—Estúpido. Mejor no te metas. Un atolondrado tan estúpidamente tonto como tú, apenas podría arañar lo suficiente en este mundo de te comeré o me comerás, para mantener alma y cuerpo unidos.
Esta frase hizo callar a su marido.
A la mañana siguiente, como había sido acordado, el empleado llevó a su rústico cliente a la casa del doctor. Como había sido criado en el campo, Gonsuké se presentó aquel día ceremoniosamente vestido con haori y hakama, quizá en honor de tan importante ocasión. Gonsuké aparentemente no se diferenciaba en manera alguna del campesino corriente: fue una pequeña sorpresa para el doctor, que esperaba ver algo inusitado en la apariencia del aspirante a sennin. El doctor lo miró con curiosidad, como a un animal exótico traído de la lejana India, y luego dijo:
—Me dijeron que usted desea ser un sennin, y yo tengo mucha curiosidad por saber quién le ha metido esa idea en la cabeza.
—Bien señor, no es mucho lo que puedo decirle —replicó Gonsuké—. Realmente fue muy simple: cuando vine por primera vez a esta ciudad y miré el gran castillo, pensé de esta, manera: que hasta nuestro gran gobernante Taiko, que vive allá, debe morir algún día; que usted puede vivir suntuosamente, pero aun así volverá al polvo como el resto de nosotros. En resumidas cuentas, que toda nuestra vida es un sueño pasajero... justamente lo que sentía en ese instante.
—Entonces —prontamente la Vieja Zorra se introdujo en la conversación—, ¿haría usted cualquier cosa con tal de ser un sennin?
—Sí, señora, con tal de serlo.
—Muy bien. Entonces usted vivirá aquí y trabajará para nosotros durante veinte años a partir de hoy y, al término del plazo, será el feliz poseedor del secreto.
—¿Es verdad, señora? Le quedaré muy agradecido.
—Pero —añadió ella—, de aquí a veinte años usted no recibirá de nosotros ni un centavo de sueldo. ¿De acuerdo?
-Sí, señora. Gracias, señora. Estoy de acuerdo en todo.
De esta manera empezaron a transcurrir los veinte años que pasó Gonsuké al servicio del doctor. Gonsuké acarreaba agua del pozo, cortaba la leña, preparaba las comidas y hacía todo el fregado y el barrido. Pero esto no era todo, tenía que seguir al doctor en sus visitas, cargando en sus espaldas el gran botiquín. Ni siquiera por todo este trabajo Gonsuké pidió un solo centavo. En verdad, en todo el Japón, no se hubiera encontrado mejor sirviente por menos sueldo.
Pasaron por fin los veinte años y Gonsuké, vestido otra vez ceremoniosamente con su almidonado haori como la primera vez que lo vieron, se presentó ante los dueños de casa.
Les expresó su agradecimiento por todas las bondades recibidas durante los pasados veinte años.
—Y ahora, señor —prosiguió Gonsuké—. ¿quisieran ustedes enseñarme hoy, como lo prometieron hace veinte años, cómo se llega a ser sennin y alcanzar juventud eterna e inmortalidad?
—Y ahora ¿qué hacemos? —suspiró el doctor al oír el pedido. Después de haberlo hecho trabajar durante veinte largos años por nada, ¿cómo podría en nombre de la humanidad decir ahora a su sirviente que nada sabía respecto al secreto de los sennin? El doctor se desentendió diciendo que no era él sino su mujer quien sabía los secretos.
—Usted tiene que pedirle a ella que se lo diga —concluyó el doctor y se alejó torpemente.
La mujer, sin embargo, suave e imperturbable, dijo:
—Muy bien, entonces se lo enseñaré yo, pero tenga en cuenta que usted debe hacer lo que yo le diga, por difícil que le parezca. De otra manera, nunca podría ser un sennin; y además, tendría que trabajar para nosotros otros veinte años, sin paga, de lo contrario, créame, el Dios Todopoderoso lo destruirá en el acto.
—Muy bien, señora, haré cualquier cosa por difícil que sea —contestó Gonsuké. Estaba muy contento y esperaba que ella hablara.
—Bueno —dijo ella—, entonces trepe a ese pino del jardín.
Desconociendo por completo los secretos, sus intenciones habían sido simplemente imponerle cualquier tarea imposible de cumplir para asegurarse sus servicios gratis por otros veinte años. Sin embargo, al oír la orden, Gonsuké empezó a trepar al árbol, sin vacilación.
—Más alto —le gritaba ella—, más alto, hasta la cima.
De pie en el borde de la baranda, ella erguía el cuello para ver mejor a su sirviente sobre el árbol; vio su haori flotando en lo alto, entre las ramas más altas de ese pino tan alto.
—Ahora suelte la mano derecha.
Gonsuké se aferró al pino lo más que pudo con la mano izquierda y cautelosamente dejó libre la derecha.
—Suelte también la mano izquierda.
—Ven, ven, mi buena mujer —dijo al fin su marido atisbando las alturas—. Tú sabes que si el campesino suelta la rama, caerá al suelo. Allá abajo hay una gran piedra y, tan seguro como yo soy doctor, será hombre muerto.
—En este momento no quiero ninguno de tus preciosos consejos. Déjame tranquila. ¡He! ¡Hombre! Suelte la mano izquierda. ¿Me oye?
En cuanto ella habló, Gonsuké levantó la vacilante mano izquierda. Con las dos manos fuera de la rama ¿cómo podría mantenerse sobre el árbol? Después, cuando el doctor y su mujer retomaron aliento, Gonsuké, y su haori se divisaron desprendidos de la rama, y luego... y luego... Pero ¿qué es eso? ¡Gonsuké se detuvo! ¡se detuvo! en medio del aire, en vez de caer como un ladrillo, y allá arriba quedó, en plena luz del mediodía, suspendido como una marioneta.
—Les estoy agradecido a los dos, desde lo más profundo de mi corazón. Ustedes me han hecho un sennin —dijo Gonsuké desde lo alto.
Se le vio hacerles una respetuosa reverencia y luego comenzó a subir cada vez más alto, dando suaves pasos en el cielo azul, hasta transformarse en un puntito y desaparecer entre las nubes.

Ryunosuke Agutagawa

1 Según la tradición china, el Sennin es un ermitaño sagrado que vive en el corazón de una montaña, y que tiene poderes mágicos como el de volar cuando quiere y disfrutar de una extrema longevidad.

EVOLUCIÓN PROYECTADA

2009-06-09T15:49:00.000-07:00

Obra inspirada en el arte rupestre. impresión corporal.

Expuesta en la ALAINZA FRANCESA DE TRUJILLO.

Ganadores de la maratón del Primer Festival de Historieta en Trujillo

2009-03-23T17:20:00.000-07:00

El día Sábado 14 de Marzo fue la maratón que convocó a diversos profesionales y aficionados de la historieta, con técnicas y estilos diferentes (pintura, tinta, lápiz, acuarela).

PRIMER PUESTOÓscar Alarcón Prieto Con la historieta “El bar blues

SEGUNDO PUESTOAna Cecilia Alexandra Torres Novoa

TERCER PUESTO Daniel Oblitas Pinillos

Mención de Honor:Gulianna del Carmen Holguín Burgos, con la historieta “Anestesia”

Esta fue solo una muestra de las historietas, las hitorietas completas puedes encontrarlas durante este mes de abril en las instalaciones de la Alianza Francesa Sala Mediatheque.

más información en:

http://www.historieta-aftrujillo.blogspot.com/

Que linda Navidad

2009-01-19T19:15:00.000-08:00

Esto es lo que quedó de la cena Navideña en mi casa , aunque yo no comí a este pobre animalito ( es que soy vegetariana), le quise tomar una foto ya que parece estar tambièn disfrutando tanto como nosotros las fiestas, ¿ no les parece?

Y justo el año de la Rata

2009-01-19T18:54:00.000-08:00

Este lindo muñeco tamaño grande , lo hicimos con mi mamá el día 31 de Diciembredel 2008 como costumbre para despedir al año viejo. Hicimos una ratita en representaciòn de tanta rata robona que se descubriò este año en nuestro querido país.

NUEVO TRABAJO

2009-01-19T09:28:00.000-08:00

Con la lentitud acostumbrada, vuelvo a subir otro trabajo mío. Realizado el año pasado, hecho en acrílicos y escarcha.

Gracias por sus comentarios,

Gulianna H.

Manos

2008-12-24T13:59:00.000-08:00

Este es un trabajo que expuse en la Casona del Banco Continental el año pasado. La muestra se trató sobre el Arte Rupestre. Las manos son símbolo de creación, y capaz, nuestro primer pincel.

Recorte de cartón y pintado con acrílicos.

Ésta es mi tierra, así es mi Perú

2008-12-15T20:06:00.000-08:00

Saludos a todos lo que, amablemente, leen este poco visitado blog.
Disculpen la poco copiosa concurrencia. A partir de esta semana, colgaré un trabajo mío semanalmente.
Este cuadro fue finalista en el concurso de la Faber Castell del año pasado.

Gracias a todos y espero sus comentarios.

Extracto de un Ensayo

2008-11-06T16:53:00.000-08:00

"Los artistas nunca se acomodan a nosotros. Somos nosotros los que nos acomodamos a ellos; los artistas son seres extraños y familiares a un tiempo. Son seres complejos, aún cuando muestren una obra extremadamente sencilla y hasta sospechosa de una cierta ingenuidad. Son personas que están lejos y están cerca. O bien: son personas que, pese a estar lejos, nos acercan al mundo.
Los artistas, o por lo menos aquellos que a mí me interesan, los que profesan un arte visceral, devoran el mundo a dentelladas para digerirlo a conciencia y entregarnos una percepción que determina no solo la certeza o la rica ambigüedad de un punto de vista, sino sobre todo un escenario moral, el móvil secreto de sus esfuerzos. En el camino hacia su madurez estética, sin duda, hay muchos muertos y heridos (negación y polémicas), pero ese ruido los enaltece.
Los artistas son ladrones. Se apropian de todo y lo hacen suyo, y, aunque las más de las veces dejan huellas, nadie los acusa. A Picasso, en cuestión de huellas, se le nota el arte africano, que inspiró Le mademoiselles d'Avignon. Se le nota Toulouse Lautrec, que lo habita en sus primeros años parisinos, se le nota Matisse (su gran rival), a quien saqueó toda una fiesta de colores, se le nota Cézanne, y se le notan, por supuesto, todos los pintores del pasado y del futuro.
Hace poco vi una película, en la que se hablaba de Pablo Picasso. El protagonista, que se dedicaba a la compra-venta de falsificaciones artísticas, decía: "Picasso es el mejor ladrón del siglo. Robó a todos los pintores que lo antecedieron e incluso a sus contemporáneos, y nunca fue descubierto. Y además vivió feliz, lleno de dinero, gloria y reconocimiento."
La película se titula El buen ladrón. Y propone la tesis de que un gran artista, a larga, es un buen ladrón, aquel que hace suyo lo mejor de los demás, la tradición artística y el temperamento que flota en el aire, alguien que define su autonomía y su originalidad a partir de un proceso de decantación.
Los malos artistas son aquellos que no tienen influencias, los que no se parecen a nada. El gran arte se parece a todo y, a pesar de ello, se parece fundamentalmente a sí mismo."

Extracto del Ensayo "José Tola o el arte de perturbar", por Fernando Ampuero.

Menú Sabroso

2008-10-29T20:19:00.000-07:00

Tomando ,comiendo algo y escuchando "Entre caníbales" con Alan, mi amigo.

Atrás una obra mía MENÚ SABROSO.

La Bestia

2008-10-27T19:11:00.000-07:00

"Los hombres cuando ven a una mujer, se convierten"
Corto cortísimo realizado en el 2008 .

La familia Huayro

2008-10-25T20:04:00.000-07:00

Ayacucho- 1980.

El Mister

2008-10-20T10:52:00.000-07:00

Este personaje representa a uno de los tantos políticos de nuestro querido país.

Recorte hecho en maderba, pintado con acrílicos.

El circulador

2008-10-20T10:49:00.000-07:00

Recorte hecho en maderba, pintado con acrílicos, también tiene cuerdas.2007. Sistema Circulatorio

Pulmón - pulmón

2008-10-20T10:48:00.001-07:00

Recorte hecho en maderba, tiene cuerdas y fue pintado con acrílicos. 2007. Sistema Respiratorio.

La digestión

2008-10-20T10:39:00.001-07:00

Cuando yo era pequeña -y porque mi mamá es enfermera- visitaba siempre el hospital Belén de Trujillo. Me gustan los hospitales como tema artístico, los enfermos, los enfermeros, los doctores, los que esperan una "cura".

Recorte hecho con maderba, pintura acrílica y cuerdas.2007

Hola y gracias

2008-10-20T10:27:00.000-07:00

Hola y gracias por visitar este modesto espacio.

En los siguientes posts, publicaré, principalmente, algunos de mis trabajos. Se agradecen los comentarios.